Kako fotografirati hrano: skrivnosti in nasveti strokovnjakov

2024 Avtor: Sierra Becker | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2024-02-26 06:30

Fotografija hrane je dokaj resno in veliko področje v amaterskem in komercialnem snemalnem okolju. Profesionalnih mojstrov v tem žanru je veliko, a postati to res ni enostavno, saj fotografija hrane vključuje ogromno malenkosti in pravil, ki lahko resnično vplivajo na našo oceno teh posnetkov. Danes bomo poskušali izvedeti več o njih in razumeti, kako lepo je fotografirati hrano.

Definicija

Začnimo z določitvijo pravilnega imena za fotografiranje hrane. V slengu profesionalcev je najbolj pravilno to področje poimenovati živilski žanr. Prevedeno v umetniški jezik lahko to smer imenujemo tihožitje. Precej težko je postati profesionalec na tem področju, poznati morate številna pravila kompozicije, pravila sestave okvirja, pa tudi združljivost barv.

Sprehodimo se skozi tehniko

Za lepo fotografiranje hrane zagotovo potrebujete fotoaparat ali pametni telefon z dobro optiko. Toda tukaj je vredno razumeti, da če želite to narediti profesionalno, potem morate posneti vsaj na zrcalni sistem z matriko formata obrezovanja. Če je mogoče, uporabite modele polnega formata, saj veljajo za bolj profesionalne, imajo več dinamičnega razpona in na splošno nekoliko prekašajo kamere v vseh pogledih.

Potrebne leče

Kar zadeva leče. Snemate lahko s skoraj vsakim objektivom, vendar to ni vedno pravilno. Ker je živilski žanr tako rekoč podvrsta makro fotografije, lahko rečemo, da so za te namene najbolj primerni makro objektivi. Najpogosteje imajo goriščno razdaljo 85-100 mm in vrednost zaslonke približno 2-2,8. Idealni so za te naloge, imajo odlično ostrino na robovih in v središču okvirja, prav tako pa praktično ne izkrivljajo prostora, saj je vidni kot leče z goriščno razdaljo 85 mm skoraj primerljiv z zornim kotom človeškega očesa, zato lahko rečemo, da te leče preprosto prenašajo sliko, kot jo vidi človeško oko. Hkrati obstajajo tako profesionalni modeli kot amaterski.

osvetlitev

Poleg fotoaparata in objektiva je pri fotografiranju hrane zelo pomembna dobra osvetlitev. Obstaja več vrst razsvetljave: mehka, razpršena svetloba in trda. Primerne so za povsem različne namene, saj nam mehka svetloba daje zelo prijetno in gladko sliko brez nepotrebnih ostrih senc. Trda svetloba je bolj primerljiva s sončno svetlobos svetlobo, saj ustvarja precej ostre sence in v večini primerov ni primeren za fotografiranje hrane. Če želite dobiti pravo svetlobo v katerem koli letnem času, lahko kupite sinhronizator in nekaj bliskavic z difuzorji. Vse, pripravljeni ste na kul posnetke, a če še vedno nimate dovolj sredstev za nakup potrebne studijske opreme, lahko uporabite naravni vir svetlobe, torej sonce. Pred okno lahko postavite ploščad in streljate. Ker pa vemo, da je sončna svetloba precej trda, potrebujemo difuzor in še nekaj opreme. Več o tem, kako fotografirati hrano doma, kako v kratkem ustvariti domači studio. Naučimo se za zdaj osnov.

Tehnike kompozicije

Torej, uredili smo tehniko. A pomislimo logično, ste že kdaj videli fotografijo obroka, kjer je v okvirju le glavna jed? Ne boste našli takšnega okvirja, kjer bi bil v središču kompozicije samo en predmet. Ste opazili, da je v vsakem okvirju dodano nekaj žitaric, začimb, zelišč, čudovitega jedilnega pribora, vse to okvirju doda živahnost in naravnost, naše oko ima na čem ustaviti pogled, in to je najpomembnejše, tukaj počnemo nimajo lepe osebe ali narave, vendar mora okvir pritegniti pozornost gledalca, ga prisiliti, da ga pogleda vedno znova. Vsaka malenkost bo pripomogla k temu, saj bo človeku zanimivo upoštevati celotno sestavo.

Osnova vsega

Če želite narediti čudovito sliko, potrebujete dobro ozadje. Kaj za? Vse to zaradi celotnega smisla hranefotografija - da bi okvirju dodali volumen, ga naredili bolj privlačnega in privlačnega, to je, bolj ko uporabljamo teksturirane stvari, bolj obsežna se bo zdela naša kompozicija. Trenutno so mojstri ustvarjanja takšnih mest sposobni posnemati skoraj vsako površino: beton, les, omet in druge materiale. Poleg tega, če pogledate natančno, med teksturami ozadij praktično ni gladkih in enakomernih struktur, skoraj vedno je dekorativni omet ali staran les. Te površine so na voljo v različnih velikostih in ne stanejo veliko prihranka.

barvno kolo

Ampak tudi tukaj so triki. Kot ste verjetno videli, so fotofoni različnih barv in postavlja se vprašanje, katero hrano je bolje fotografirati na turkiznem ozadju. Odgovor na to je mogoče najti v teoriji barve. Obstaja takšna naprava kot barvno kolo. Zasnovan je za ljudi, ki delajo s kompozicijo oblačil ali predmetov v okvirju, tako da se lahko pravilno ujemajo s pravimi barvnimi kombinacijami.

Na eni strani kroga je vodnik za mešanje barv, ki prikazuje rezultat dodajanja ene barve drugi. Na nekaterih barvnih kolesih je na isti strani lestvica nasičenosti, ki omogoča umerjanje barve, prikazuje odtenke črne in bele, grobo rečeno, preliv od črne do bele. Na drugi strani barvnega kolesa je grafikon barvnih kombinacij. Kaj kaže? S to shemo lahko izberete eno, dveali tri dodatne odtenke k enemu glavnemu. Prvi način je komplementarna kombinacija. Ta metoda temelji na kontrastu med dvema barvama, to pomeni, da sta vzdolž tega kroga izbrani dve nasprotni barvi, ki bosta v eni kompoziciji videti svetla in ekspresivna. Kombinacija split-komplementarna je, ko vzamemo eno primarno in dve dodatni barvi, ki sta si podobni po tonu. Tudi ta metoda temelji na barvnem kontrastu, vendar tukaj ni tako izrazit kot pri prvi metodi. Obstaja tudi trikotna in pravokotna kombinacija, zahvaljujoč tem kombinacijam lahko izberete dva ali tri dodatne odtenke k glavni paleti. Barvno kolo je ena najpomembnejših tehnik v katerem koli žanru fotografije in je tudi glavno orodje pri barvanju.

Home-studio

In zdaj o tem, kako pravilno fotografirati hrano doma brez profesionalne opreme. Ugotovili smo že, da če nimate sredstev za nakup profesionalne svetlobne opreme, lahko snemate s pomočjo naravne svetlobe, vendar se svetloba iz nje izkaže za precej ostra za naše namene. Kaj storiti? Obstaja izhod! Najprej moramo omiliti tok svetlobe. Če želite to narediti, lahko uporabite difuzor, ki zahteva nekaj sredstev. Najpogosteje difuzorji ne stanejo več kot 3000 rubljev. Če pa sploh nimate sredstev, lahko greste v trgovino s pisarniškim materialom, umetninami ali umetninami in tam kupite naslednje stvari: paus papir, belo penasto ploščo in črno penasto ploščo ter sponke za pisalne potrebščine. Zazakaj potrebujemo vse to? Najprej moramo iz bele penaste plošče izrezati nekaj podobnega okvirju. Ne zavrzi notranjosti! Še vedno ga bo potrebovala! Nato glede na velikost okvirja izrežete kos pavs papirja in ga pritrdite na ta improvizirani okvir s klerikalnimi sponkami, tako da je naš difuzor pripravljen. Iz notranjosti bele penaste plošče dobimo improvizirani reflektor, saj bela penasta plošča odlično odbija svetlobo. Črna plošča iz pene bo delovala kot tako imenovana črna "zastava", potrebna je za filtriranje odvečne svetlobe in fotografiranje v "temnem ključu". Nato izpostavimo naš difuzor pred oknom in z reflektorjem zapolnimo sence, ki so nastale z nasprotne strani. To je to, vaš domači studio je pripravljen.

komercialno

Komercialno snemanje hrane je nekoliko težje. Kako se hrana fotografira za oglaševanje? Če želite to narediti, morate imeti dokaj obsežen arzenal opreme, vse vrste bliskavic, šob in še več. Ja, morda nimate profesionalne opreme, ampak samo amatersko, v vsakem primeru pa se morate najprej naučiti vseh tehnik kompozicije, barvnih kombinacij, pa tudi programov za retuširanje in obdelavo. Kako fotografirati hrano za jedilnik? Običajno pri delu oseba nima vedno možnosti za uporabo naravne svetlobe, saj se ustanova lahko nahaja v kleti ali slabo osvetljenem mestu. V tem primeru imate na voljo samo en način, na katerega lahko streljateta seja je uporaba studijske, umetne razsvetljave, vendar je tukaj že veliko težje ustvariti mehko svetlobo, ki ne bi dajala trdih senc. Če ga želite ustvariti, boste potrebovali vsaj dve bliskavice s programskimi škatlami. Najpogosteje so takšni posnetki narejeni v nevtralnih, enobarvnih barvah, tako da so na meniju videti harmonično in niso barviti in večbarvni.

Povzetek

Na splošno je fotografija hrane precej specifična zvrst umetnosti, saj morate izbrati drugačno opremo. Tehnike kompozicije tukaj igrajo največjo vlogo pri ustvarjanju čudovitega okvirja. Vsako seme ali drobtino morate znati pravilno razgraditi, da se uskladita med seboj in pritegneta naše poglede. Najbolje je, da se s fotografijo hrane začnete ukvarjati z domačim snemanjem, se udeležite specializiranih tekmovanj za to zvrst snemanja. Spretnost pride z izkušnjami, eksperimentirajte, preizkusite različne sheme osvetlitve, fotografirajte raznovrstno hrano, saj vsaka jed zahteva drugačen pristop. Upamo, da vam je zahvaljujoč članku postalo jasno, kako fotografirati hrano, naučili ste se osnovnih tehnik, tehnik fotografiranja, pa tudi tehničnih podrobnosti. Vse to vam bo pomagalo postati pravi profesionalec na tem področju umetnosti.