Zgodovina fotografije v Rusiji. Prve fotografije in fotoaparati

2024 Avtor: Sierra Becker | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2024-02-26 06:31

Želja po zajemanju trenutkov življenja, ki se zgodijo človeku ali svetu okoli njega, je obstajala že od nekdaj. To dokazujejo skalne slike in likovna umetnost. V slikah umetnikov so bili še posebej cenjeni natančnost in podrobnosti, sposobnost zajemanja predmeta iz ugodnega kota, svetlobe, prenašanja barvne palete in senc. Takšno delo je včasih trajalo več mesecev. Prav ta želja, pa tudi želja po zmanjšanju časovnih stroškov, sta postala zagon za ustvarjanje takšne umetniške oblike, kot je fotografija.

Pojavi se fotografija

V 4. stoletju pred našim štetjem je Aristotel, slavni znanstvenik iz antične Grčije, opazil zanimivo dejstvo: svetloba, ki je pronicala skozi majhno luknjo v okenski polkni, je s sencami na steni ponovila pokrajino, ki smo jo videli zunaj okna.

Poleg tega se v razpravah znanstvenikov iz arabskih držav začne omenjati fraza camera obscura, ki dobesedno pomeni "temna soba". Izkazalo se je, da je naprava v obliki škatle z luknjo na sprednji strani, s pomočjo katere je bilo mogoče kopirati tihožitja in pokrajine. Kasneje je bila škatla izboljšana z zagotavljanjem gibljivih polovic inobjektiv, ki je omogočil izostritev slike.

Zahvaljujoč novim funkcijam so slike postale veliko svetlejše, napravi pa so poimenovali "light room", torej kamera lucina. Tako preproste tehnologije so nam omogočile ugotoviti, kako je izgledal Arkhangelsk sredi 17. stoletja. Z njihovo pomočjo je bila posneta perspektiva mesta, ki jo odlikuje natančnost.

Fape razvoja fotografije

V 19. stoletju je Joseph Niepce izumil metodo fotografiranja, ki jo je imenoval heliogravura. Snemanje po tej metodi je potekalo na močnem soncu in je trajalo do 8 ur. Njegovo bistvo je bilo naslednje:

• Vzeta je bila kovinska plošča, ki je bila prekrita z bitumenskim lakom.

• Plošča je bila neposredno izpostavljena močni svetlobi, zaradi česar se lak ni raztopil. Toda ta postopek ni bil enoten in je bil odvisen od moči osvetlitve v vsakem od odsekov.

• Nato smo ploščo obdelali s topilom.

• Po zastrupitvi s kislino.

Kot rezultat vseh manipulacij se je na plošči pojavila reliefna, vgravirana slika. Naslednja pomembna faza v razvoju fotografije je bila dagerotipija. Metoda je dobila ime po imenu izumitelja Louisa Jacquesa Mande Daguerra, ki je uspel dobiti sliko na srebrni plošči, obdelani z jodovimi hlapi.

Naslednja metoda je bila kalotip, ki ga je izumil Henry Talbot. Prednost metode je bila možnost izdelave kopij ene slike, ki je bila nato reproducirana na papir, impregniran s srebrno soljo.

Prva izpostavljenost umetnostifotografije v Rusiji

Zgodovina ruske fotografije traja že več kot stoletje in pol. In ta zgodba je polna različnih dogodkov in zanimivih dejstev. Zahvaljujoč ljudem, ki so odkrili umetnost fotografije za našo državo, lahko vidimo Rusijo skozi prizmo časa, kakršna je bila pred mnogimi leti.

Zgodovina fotografije v Rusiji se začne leta 1839. Takrat je član Ruske akademije znanosti I. Hamel odšel v Veliko Britanijo, kjer se je seznanil s kalotipsko metodo, ki jo je podrobno preučil. Nato je poslal podroben opis. Tako so bile pridobljene prve fotografije, izdelane po kalotipski metodi, ki so še danes shranjene v Akademiji znanosti v količini 12 kosov. Fotografije nosijo podpis izumitelja metode, Talbota.

Potem v Franciji Hamel sreča Daguerra, pod čigar vodstvom naredi več slik z lastnimi rokami. Septembra 1841 je Akademija znanosti prejela Hamelovo pismo, v katerem je bila po njegovih besedah prva fotografija, posneta iz narave. Fotografija, posneta v Parizu, prikazuje žensko postavo.

Potem je fotografija v Rusiji začela pridobivati zagon in se hitro razvijala. Med 19. in 20. stoletjem so fotografi iz Rusije začeli na splošno sodelovati na mednarodnih fotografskih razstavah in salonih, kjer so prejemali prestižne nagrade in nagrade, bili člani ustreznih skupnosti.

Talbotova metoda

Zgodovina fotografije v Rusiji se je razvila po zaslugi ljudi, ki so se močno zanimali za novo vrsto umetnosti. Tako je biloJulius Fedorovič Fritzsche, slavni ruski botanik in kemik. Bil je prvi, ki je obvladal Talbotovo metodo, ki je vključevala pridobivanje negativa na fotoobčutljiv papir in nato tiskanje na list, obdelan s srebrovimi solmi, in razvijanje na sončni svetlobi.

Fritzsche je izdelal prve fotografije-kalotipe rastlinskih listov, nato pa je maja 1839 z poročilom vstopil na Akademijo znanosti v Sankt Peterburgu. V njem je poročal, da se mu je zdela metoda kalotipa primerna za zajemanje ravnih predmetov. Metoda je na primer primerna za fotografiranje originalnih rastlin s točnostjo, ki je potrebna za botanika.

Prispevek J. Fritzsche

Zahvaljujoč Fritzscheju je zgodovina fotografije v Rusiji stopila nekoliko dlje: predlagal je zamenjavo natrijevega hiposulfata, ki ga je Talbot uporabil za razvoj slike, z amoniakom, ki je opazno posodobil kalotip in izboljšal kakovost slike. Yuliy Fedorovich je bil tudi prvi v državi in eden prvih na svetu, ki je izvedel raziskovalno delo o fotografiji in fotografski umetnosti.

Aleksej Grekov in "umetniška stojnica"

Zgodovina fotografije v Rusiji se je nadaljevala, naslednji prispevek k njenemu razvoju pa je prispeval Aleksej Grekov. Moskovski izumitelj in graver je bil prvi ruski mojster fotografije, ki je obvladal tako kalotipijo kot dagerotipijo. In če vprašate, katere so bile prve kamere v Rusiji, potem lahko grekovski izum, "umetniško sobo", štejemo za tako.

Prva kamera, ki jo je ustvaril leta 1840, je omogočila izdelavovisokokakovostne portretne fotografije z dobro ostrino, česar številni fotografi, ki so to poskušali doseči, niso mogli. Grekov si je omislil stol s posebnimi udobnimi blazinicami, ki so podpirale glavo osebe, ki jo fotografirajo, in mu omogočale, da se med dolgim sedenjem ne utrudi in ohranja nepremičen položaj. In oseba na stolu je morala biti dolgo negibna: 23 minut na močnem soncu in ob oblačnem dnevu - vseh 45.

Mojstri fotografije Grekov veljajo za prvega portretnega fotografa v Rusiji. Pri doseganju odličnih portretnih fotografij mu je pomagala tudi izumljena fotografska naprava, sestavljena iz lesenega fotoaparata, v katerega svetloba ni prodrla. Toda hkrati bi lahko škatle zdrsnile ena iz druge in se vrnile na svoje mesto. Na sprednji del zunanje škatle je pritrdil lečo, ki je bila leča. Notranja škatla je vsebovala ploščo, občutljivo na svetlobo. S spreminjanjem razdalje med škatlami, torej premikanjem enega od drugega ali obratno, je bilo mogoče doseči potrebno ostrino slike.

Prispevek Sergeja Levitskega

Naslednja oseba, zahvaljujoč kateri se je zgodovina fotografije v Rusiji še naprej hitro razvijala, je bil Sergej Levitsky. Dagerotipi Pjatigorska in Kislovodska, ki jih je izdelal na Kavkazu, so se pojavili v zgodovini ruske fotografije. Pa tudi zlato medaljo umetniške razstave v Parizu, kamor je poslal slike za sodelovanje na natečaju.

Sergey Levitsky je bil v ospredju fotografov, ki so predlagali spremembo dekorativnega ozadja za snemanje. Odločili so se tudi za retuširanje portretnih fotografij in njihovihnegativnosti za zmanjšanje ali odpravo tehničnih napak, če obstajajo.

Levitsky odide v Italijo leta 1845 in se odloči izboljšati raven znanja in veščin na področju dagerotipije. Fotografira Rim, pa tudi portretne fotografije ruskih umetnikov, ki so tam živeli. In leta 1847 je izdelal fotografski aparat z zložljivim krznom, pri čemer je za to uporabil krzno iz harmonike. Inovacija je omogočila, da je fotoaparat postal bolj mobilni, kar se je v veliki meri odrazilo v širitvi možnosti fotografiranja.

Sergej Levitsky se je vrnil v Rusijo kot profesionalni fotograf, saj je v Sankt Peterburgu odprl svojo dagerotipsko delavnico "Svetlobno slikarstvo". Z njo odpre tudi foto studio z bogato zbirko fotografskih portretov ruskih umetnikov, pisateljev in javnih osebnosti. Ne opusti študij fotografske umetnosti, nadaljuje empirično preučevanje uporabe električne svetlobe in njene kombinacije s soncem ter njihovega vpliva na slike.

ruski odtis v fotografiji

Umetniki, mojstri fotografije, izumitelji in znanstveniki iz Rusije so veliko prispevali k zgodovini in razvoju fotografije. Tako so med ustvarjalci novih vrst kamer znani ruski priimki, kot so Sreznjevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov.

Dejavno je sodeloval tudi Dmitrij Ivanovič Mendeljejev, ki se je ukvarjal s teoretičnimi in praktičnimi problemi izdelave fotografij. In skupaj s Sreznjevskim sta bila pri nastanku fotografskega oddelka v Ruskem tehničnem društvu.

Uspehi svetlega mojstra ruske fotografije, ki ga lahko postavimo na isto raven z Levitskim, Andreja Denyerja, so splošno znani. Bil je ustvarjalec prvega fotoalbuma s portreti znanih znanstvenikov, zdravnikov, popotnikov, pisateljev, umetnikov. In fotograf A. Karelin je postal znan po vsej Evropi in se v zgodovino fotografije vpisal kot utemeljitelj žanra vsakdanje fotografije.

Razvoj fotografije v Rusiji

Zanimanje za fotografijo se je ob koncu 19. stoletja povečalo ne le med strokovnjaki, ampak tudi med navadno populacijo. Leta 1887 je izšel "Fotografski bilten", revija, ki je zbirala informacije o receptih, kemičnih sestavah, metodah obdelave fotografij in teoretičnih podatkih.

Toda pred revolucijo v Rusiji je bila možnost ukvarjanja z umetniško fotografijo na voljo le majhnemu številu ljudi, saj skoraj nobeden od izumiteljev fotoaparata ni imel možnosti, da bi jih izdelal v industrijskem obsegu.

Leta 1919 je V. I. Lenin izdal odlok o prenosu fotografske industrije pod nadzor Ljudskega komisariata za šolstvo in leta 1929 se je začelo ustvarjanje svetlobno občutljivih fotografskih materialov, ki so kasneje postali dostopni vsem. In že leta 1931 se je pojavil prvi domači fotoaparat "Photokor".

Vloga ruskih mojstrov, fotografskih umetnikov, izumiteljev pri razvoju fotografije je velika in zavzema vredno mesto v svetovni zgodovini fotografije.